这 5 种最常见的拍人像角度，你掌握了几种

用不同的角度、不同的构图来拍摄人像，拍出来的照片也会有自己的特色。很难说哪种“极品”与“极品”，只能说不同的取景适合不同题材的拍摄，还需要在不同拍摄手法的配合下，才能说出不同的取景之处。

技巧君今天为大家总结了人像摄影中最常见的5个角度以及它们各自的特点、优点和缺点、技法要点和注意事项，人像党们一定不要错过哦！

都说「眼睛是心灵的窗户」，眼睛是大多数人像摄影作品中的重要元素；而平视的眼神又能使眼神的表现力达到极致，所以人气颇高。

所谓眼睛平视，是将机位与模特儿的视线放平，也表示摄影者需要根据模特儿的体态(站立、坐位、下蹲等)，在机位上作出调整。

运用眼平视角，观众在观赏此画面时，与模特儿在心理上、眼神上的距离会更近，更容易被作品吸引，感受到情绪与气氛的作品。

再细分，眼平视角度也有正侧面之分。

正面适用于大多数主题，但这可能会显得脸大，同时也会使五官变得扁平，需要透过其他技术手段(例如打侧光)来降低此负面效果。

而侧边(或斜边)会使五官轮廓更明显，但并非人人都适用--例如模特儿本身的鼻梁如果不够挺拔，反而会让这个视点“自暴其丑”。

眼睛平视角度虽然有不错的效果，但若仅以此角度拍摄未免过于单调，可尝试将机位放低，以低角度拍摄，由下往上(即使贴地也不例外)。

透视畸变明显(即近大远小)是这个角度的一个显著特征。“大长腿”照基本上都是低角度的，拍出来的都是“大长腿”。

顺便提一句，有人觉得要用广角镜+低角来拍摄「大长腿」照片，不过太过明显的广角镜头畸变，可能会造成腿部比例失调，看起来很不自然，也有可能造成小腿过粗的情况。还是用规范的镜头比较好。

角度低的拍摄还有一个好处，就是可以把背景往上提一提。

低角度上拍可以避免绝大多数的干扰景物，在背景中有很多干扰景物(或其他人)的情况下，让你得到更干净简洁的背景。

在拍摄一些以「跳跃」为主题的画面时，低角度的拍摄也能让人显得更high。

自拍时常以高角度出现，也是利用透视原理「近大远小」，让脸部看起来尖尖的。

这个视角并没有太多的用处，因为它容易让人显得更矮--除非，你是故意想拍出模特“娇小可人”的感觉，或者营造出一种“柔弱可怜又无可奈何”的忧郁氛围。

还有一种应用于高角度，即当地景较美丽(或有趣)时，可透过高角度将更多地景纳入拍摄时以其为背景。

电影圈里有个名词，就是倾斜视角(Dutchangle)。这种视角常见于各种电影的大片种，常被用来制造动态、戏剧性或躁动感(discovery)。

运用在人像摄影上，可以试着刻意将视角倾斜，让画面增添几分动感与戏剧性。

要注意背景最好不要有明显的横纹(如横纹、横纹)或竖纹(如笔直的树干、电线杆)，不然会有严重的不平衡的感觉，看着就让人觉得不舒服。

这个视角在电影中也很常见，通常在影片介绍新场景时使用--先拍摄一个包含大量环境资讯的镜头，从远处开始，将主体与整个场景的关系展现出来，再将镜头拉近，拍出一个近距离的画面。

拍摄人像时，远距离拍摄、「代人入景」，也可以尝试这个角度。

此视点的优点是能透露人物与场景的关系，缺点是可能会有较多的干扰景物出现，同时也会造成主体关注度下降的情况。

要解决这两个问题，在取景构图和选择角度上多加留心，排除干扰景物的还要“挑景”，选择更“干净”、更美观的场景；同时也可以在模特的穿着、色彩的选择和环境色调的高反差上下些功夫，增强被摄者的受关注程度。

若仍担心主体受关注度不足，也可采用类似影片的处理方式-先拍远景再拉近：先「带人入景」拍几张，再贴近拍摄模特儿的半身、大头特写，最后放在群像图内一起展示，或将几张照片用APP拼成一张，即可完成。

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