企业宣传片后期剪辑技巧

无论何种风格的企业宣传片，都是由一系列镜头按一定的顺序组合而成。这样的镜头才能继续下去，让观众从企业宣传片中看到，它们融合成一个完整的整体，那是因为镜头的发展变化要服从一定的规律，这些规律我们将在以下内容中进行详细的叙述。

(1)镜头组合要符合观众的思维方式和影视表现规律。镜片组合要符合生活逻辑，思维逻辑。没有逻辑性的观众是看不懂的。在影视制作中要表达的主题和中心思想一定要明确，在此基础上才能确定哪些镜头是被选用的，也就是根据观众的心理要求，也就是思维逻辑选择了哪些镜头，如何将它们组合起来。

(2)景物的变更应采取“逐步”的方法。一般说来，拍摄场景时，“景物”的开发不宜过于激烈，否则不易连结。取而代之的是，“景物”变化不大，同时拍摄角度变化也不大，拍出的镜头不易组合。因为上述原因我们在拍摄时对“景”的发展变化采取了逐步的方法。逐步变换不同视觉距离的镜头，能形成流畅的连结，形成各种蒙太奇句型。

移动句型：

这样的叙事句型指的是景物从远景、全景到近景、近距离的过渡。用于表现情绪由低沉向高处的发展和情节发展。

后置句型：

这样的叙事句型由近到远，表现出高亢到低沉、压抑的情绪，表现从细节到延伸。

环形句型：

就是将前向句和后句结合起来使用。它包括全景-中景-近景-特写，再由近-中-远景-远景，或者我们可以反过来使用。表达心情由低到高，再由高转低。

当镜头组合时，如果遇到相同的机位，同景别又是同一个主体的画面是无法组合的。由于这样拍摄出来的镜头景物变化不大，一副画面看起来很雷同，似乎是同一个镜头不断重复。而另一方面，这一机位、景物变化不大的两个镜头，只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动，或像是一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏企业宣传片画面的连续性。

在这种情况下，除了将这些镜头从头开始重拍之外(这对于具有少量镜头的节目可以解决问题)，对于其他同机位、同景物等场景的拍摄时间持续长的影视作品来说，采用重拍方法显得浪费时间和财力。最好使用过渡镜头。比如从不同角度拍摄再组合，穿插字幕过渡，让演员在位置、动作改变后再组合。因此组合后的图像不会产生跳动、间歇和错位的感觉。

(3)镜头组合的拍摄方向，轴线规律。主体在进出画面时，要注意拍摄总方向，从轴线的一侧拍，否则两幅画面的主体就会“撞车”。“轴心法则”是指拍摄的画面是否存在“跳轴”现象。摄像时，如果摄象机的位置始终在主体运动轴的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则就是“跳轴”，跳轴的画面除了特殊需要外不能组合。

(4)镜头组合要遵循“动从动”、“静”的原则。若在画面中同一主体或不同主体的动作连贯，则可动作接动作，以达到平稳、简洁过渡的目的，我们简称为“动接触”。当两个画面中的主体运动不连贯或中间停顿时，则必须在前一画面主体完成一个完整动作停止后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。当“静”组连接时，上镜头的末尾停顿称为“落幅”，后一次镜头运动前的静止称为“起幅”，起幅与落幅之间的间隔约为一二秒。动作镜头和固定镜头组合，同样需要遵循这一规律。若要让固定镜头接一个，摇镜头开始要有起幅；反之，摇镜头接固定镜头时，摇摆镜头要有“落幅”，否则画面会给人一种跳动的视觉。对于特殊效果，还有静接或动接静镜头。

(5)组合透镜的时间长度。拍摄企业宣传片时，每个镜头的停顿时间短，首先由所要表达的内容难度、观众接受能力等因素决定，其次还要考虑画面构成等因素。如果因为画面选择的景物不同，包含在画面的内容也不一样。远中景等镜头大的画面包含的内容比较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需的时间相对较长，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间就能看清，因此画面停留时间短。一幅或一组画面中的其它因素，也会影响到画面长度直至限制。正如图像明亮的部分比亮度较暗部更能引起人们的注意。所以如果要表现出明亮的部分，长度就应该更短一些，如果要表现暗部，那么长度就应该比较长。同样的画面，动部比静部更能引起人们的视觉注意。所以当把重点放在动画片上时，画面要短一些；当表现静默的部分时，画面持续长度要稍长。

(6)镜头组合影调色彩的统一。音色是指以黑色为背景。黑色画面上的景物，无论原色是什么，都是由许多深浅不同的黑白层次组成的软硬不同影调来表现。对彩色图像而言，除了一个影调问题之外，还存在颜色问题。不管是黑白组合还是彩色组合，都要保证影调色的一致性。若将两个透镜组合在一起，明暗对比或对比强烈，会使人觉得生硬和不连贯，影响内容的充分表达。

(7)镜头组合节奏。企业宣传片节奏的总依据是影视制作节目的主题、风格、风格和氛围、人物心境、情节起伏等。除了演员的表演、镜头的变换与运动、音乐的配合、场景的时空变化等因素体现外，电影节奏也需要运用组接方式严格把握镜头的大小和数量。调节镜头顺序，去除多余的枝节即可完成。或者说组合节奏是教学片整体节奏中的最后一环。

在电影节目中任何一段情节或者一组画面，都要从电影所表达的内容来处理节奏问题。若在宁静宁静的环境中用快节奏的镜头转换，会使观众感到突兀而跳跃，心理难以接受。但在某些节奏强烈、动人心弦的场面中，应考虑到各种冲击因素，使镜头的变化率与年轻观众的心理要求一致，以增强年轻观众的激动情绪来达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头组合方式

除了运用光学原理的手段，还可以通过衔接规则，使镜头间的相互转换，使情节更自然流畅，下面我们介绍几种有效的组合方法。

Connection组：

两个或多个相接的一系列镜头显示同一物体的运动。

排队组合：

相联镜头而非同一主体的组合，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众就会联想到上下画面的关系，起到了呼应、对比、隐喻烘托的作用。常能创造性地揭示出一种新的含义。

黑和白的组合：

制造一种特殊视觉效果，如闪电、爆炸、摄影闪光效果等。组合时，我们可以用白画格代替所需的闪光部分，在表现各种车辆相接的瞬间组接多个黑色画格，或在适当的时间采用黑白相间的交角*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

二层透镜组合：

也是直接跳切到全景镜头或从全景镜头直接切换到近镜头的组合方法。此法能使情节的发展在动静之中或静中变化，给观众的直感极强，节奏上突然发生变化，产生特殊的视觉和心理效果。

Flash镜头组合：

利用闪回镜头，比如插入角色回忆的镜头，这种组合手法可以反映人物的内心变化。

同位素分析：

在多处单独使用同一镜头。使用这种组合技巧时，经常要考虑以下几点：要么是因为所需要的画面素材不够；要么是为了表达某一角色的青春与回忆，故意重复一次镜头，以此来突出一幅画面特有的象征意义；也可能是为了引起观众的思考，为了引起观众的思考，在艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

接头：

有的时候，虽然我们在户外拍了很多次，拍的时间也比较长，但是可以使用的镜头却很短，无法达到我们想要的长度和节奏。这样的话，如果有相同或类似内容的镜头，我们就可以将其中的部分组合起来，使其达到节目画面所要求的长度。

insert镜头组合：

切换一支镜头，插入另一支表现不同对象的镜头。一个人在路上走着或者坐在车里向外看，突然插入代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，来表现那个人物意外看到的东西和直觉，以及引起联想的画面。

操作组合：

通过角色、动物、车辆等运动与动势等因素的结合，以及动作的一致性相似性，作为镜头转换的手段。

近距离组合镜头：

前一镜头是以一个人物的一个局部(头部或眼睛)或物体的一个特写画面结束，然后从这个特写画面开始，逐渐扩大视野，来表现另一个情节。当观众的注意力集中于某个表情或某一事物时，在无意识地转换了场景和叙述内容，而又不使观众有急躁不安的感觉。

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